¿Cómo usar el micrófono de grabación de estudio para obtener sonidos profesionales?

Existen varios tipos de micrófonos de estudio en el mercado. Saber elegir el mejor entre la gran variedad de tipos y modelos disponibles es fundamental para quienes graban habitualmente. Además, te distingue de los aficionados. Sigue nuestros consejos para asegurarte de capturar el sonido con alta calidad.

Elige el micrófono de estudio de grabación adecuado

Este es el primer paso hacia una alta calidad de audio. Y hay dos preguntas que debes plantearte.

¿Cuál es tu estilo musical preferido?

Si grabas voces para hip hop, normalmente necesitarás un micrófono de condensador. Si quieres grabar rock, un micrófono dinámico puede ser tu primera opción. Para grabar instrumentos como baterías y amplificadores de guitarra, sin duda necesitarás más micrófonos para empezar.

¿Qué es lo que más te gustaría grabar?

Un micrófono de condensador para estudio de grabación sería adecuado si se pretende grabar muchas voces en off, voces e instrumentos ligeros que requieren un sonido potente. Un micrófono dinámico, en cambio, es la mejor opción para capturar baterías, guitarras y otras fuentes de sonido potentes.

Para ser más específicos, puedes elegir entre micrófonos de diafragma grande y pequeño. Las cápsulas de diafragma grande son más silenciosas y generalmente están diseñadas para suavizar el sonido que se graba. Además, suelen ser de captación lateral, lo que significa que se canta hacia un lado en lugar de hacia el extremo, por lo que son el mejor micrófono de estudio para grabar voces.

Las cápsulas de diafragma pequeño ofrecen una mayor respuesta fuera del eje y son más fieles al sonido original. Son las favoritas para la grabación de instrumentos, especialmente cuando se requiere un sonido preciso.

Tabla: Especificaciones de cada tipo de micrófono para grabación de estudio

Para ayudarlo a tomar la decisión sobre el tipo de micrófono de grabación de estudio de música fácilmente, enumeramos las especificaciones y aplicaciones de estos dos tipos y puede usarlos como referencia.

Si eres nuevo en el mundo de los micrófonos de grabación y quieres saber qué significa cada especificación, puedes consultar el artículo " Guía completa sobre los fundamentos de los micrófonos de grabación" . Este artículo explica claramente los aspectos básicos, como el patrón polar y la relación señal/ruido (SNR), para que puedas comprender qué características definen un buen micrófono y tomar tu propia decisión.

Coloque el micrófono de grabación con calidad de estudio correctamente de acuerdo con los sonidos objetivo

Colocar el micrófono cerca de los sonidos objetivo contribuye a una buena relación entre el sonido directo y el reflejado. Por lo tanto, colocar el micrófono lo más cerca posible del sujeto sin sacrificar el sonido suele ser la mejor opción en el estudio.

Al grabar voces, intenta estar a unos 20 cm del micrófono. Si cantas en voz baja, acércate a la rejilla para un sonido más íntimo, o aléjate del micrófono si cantas fuerte para un efecto más abierto y experimental.

El micrófono de estudio debe estar más cerca del instrumento y, si se captura el sonido de una guitarra acústica, asegurarse de que esté en el centro. Esto dará como resultado un sonido equilibrado. Sin embargo, también se pueden probar ubicaciones alternativas para ver cómo influyen en el tono. Para una guitarra eléctrica, se puede lograr un sonido limpio y claro colocando el micrófono a unos 10 cm del centro del altavoz del amplificador.

Asegúrese de tener un buen entorno de grabación

El sistema auditivo humano puede ignorar o excluir (hasta cierto punto) elementos como la acústica ambiental, la distorsión del espectro de frecuencias y los retrasos interauriculares causados ​​por la dirección, pero un micrófono simplemente convierte lo que percibe en señales eléctricas. En este sentido, funciona de forma muy diferente al oído humano: el oído externo aplica un filtrado espectral angular muy riguroso para que los humanos puedan detectar la dirección, pero un micrófono tiene un patrón polar mucho más simple, resultado de la física de la construcción de la cápsula.

De lo anterior se desprende claramente que existen dos técnicas fundamentales para microfonear una voz o un instrumento:

Para capturar correctamente el carácter de la sala, elija una ubicación acústica que se adapte al sonido y luego elija un micrófono de estudio profesional con respuesta fuera del eje . Como alternativa, intente colocar el micrófono de forma que absorba la menor cantidad posible de sonido reflejado.

Permitir que el espacio se integre al sonido es más común en grabaciones corales o sinfónicas que en la producción de música pop. Puedes equilibrar la cantidad de sonido directo y reflejado que captas modificando la distancia entre el micrófono y la fuente.

El segundo método, más común en estudios pequeños, consiste en colocar un micrófono cardioide de cañón cerca del sujeto y utilizar un protector o manta aislante para micrófonos de estudio de grabación para reducir las reflexiones en el área de grabación. En la mayoría de los estudios de proyectos con un tratamiento acústico mínimo, colocar material absorbente detrás y a ambos lados del instrumento o cantante puede minimizar drásticamente la coloración de la sala.

Asegúrese de que el suministro de energía sea adecuado

El micrófono de estudio necesita alimentación. Un sistema de alimentación independiente estándar, llamado alimentación fantasma, envía 48 voltios a través del cable del micrófono. Asegúrese de que el voltaje de funcionamiento sea el correcto consultando la lista de especificaciones.

Además, para minimizar los ruidos y golpes en los monitores y evitar forzar los componentes eléctricos del preamplificador del mezclador y del micrófono de estudio XLR , apague la alimentación fantasma al conectar o desconectar los micrófonos.

Compra accesorios para conseguir tu propio set de micrófonos para estudio de grabación

Algunos accesorios para micrófonos de estudio de grabación contribuyen significativamente a mejorar la calidad del audio. Puedes comprarlos según tus necesidades.

Cables XLR/micrófono. Gastar dinero en cables de micrófono caros es un desperdicio. Hay muy poca o ninguna diferencia entre un cable barato y uno caro, y probablemente solo notarás la diferencia si tienes un conjunto de preamplificadores, convertidores DA y monitores de alta gama. Solo asegúrate de que los conectores de los cables sean de buena calidad. Es incómodo oír un clic o un chasquido durante una grabación crucial, así que intenta evitarlo.

Filtro antipop: Un filtro antipop es imprescindible en cualquier estudio de grabación vocal. Los filtros antipop eliminan las explosiones oclusivas, o "pops", que se producen al cantar. Suelen estar causadas por una ráfaga de aire que entra en el micrófono al cantar palabras que empiezan con "P", "S" o "T".

Asegúrate de que el soporte del micrófono del estudio de grabación sea lo suficientemente resistente como para sostener el micrófono. No escatimes y elijas soportes baratos que se caen fácilmente, lo que dañará tu equipo de grabación e incluso lastimará al vocalista.

Soporte de araña. Los soportes de araña protegen el micrófono de estudio de golpes y vibraciones causados ​​por el suelo o el escritorio. Si experimentas vibraciones, golpes o ruidos durante tus grabaciones, quizás sea hora de invertir en uno. No son costosos y puedes conseguir un buen soporte de araña universal para tu micrófono. Es fundamental asegurarse de que el soporte sea compatible con el micrófono, por lo que te recomendamos leer atentamente las especificaciones antes de comprarlo.